Проблема формирования молодых исполнительских школ в самых разных сферах музыкального искусства - одна из актуальных и недостаточно исследованных. Наименее изучена в данном аспекте область хорового исполнительства. До настоящего времени отсутствуют универсальные параметры, позволяющие сделать выводы о современной хоровой исполнительской школе как о сложившемся феномене. Во многом эти сложности обусловлены наличием мощного фундамента в виде дореволюционных отечественных школ хорового пения. На их фоне современные достижения академического хорового исполнительства выглядят в определенной степени производными, продолжением немеркнущих традиций русского хорового искусства. Предварительно предельно кратко суммируем и обобщим имеющиеся в научной литературе теоретические наблюдения и обозначим параметры, характеризующие школу в искусстве: наличие художественной и хронологической парадигмы; локализация в культурном пространстве (личном, региональном, национальном и т. д.); преемственность как способ существования явления во времени. В этом плане необходимо отметить установки, представленные в трудах М.Н. Дрожжиной, на основании которых можно сформулировать следующий главный посыл: о сформированности школы свидетельствуют трансляция и признание ее достижений за пределами собственного культурного пространства. К началу ХХ века существовало два представительных направления хорового исполнительства в России, заложенных практикой деятельности Петербургской придворной певческой капеллы и Московского Синодального училища. Как известно, Придворная певческая капелла в своей методике обучения была более ориентирована на Запад. Преобладание оркестрового начала над хоровым сказалось на особенностях техники дирижирования,