Обращаясь к истории вопроса следует отметить, что на протяжении многих десятилетий «концертмейстер» представлял музыканта, который руководит оркестром или оркестровой группой. Концертмейстерство в качестве отдельного вида исполнительства стало известным ко второй половине ХIХ в., в течении которого значительным количеством музыки романтической камерной и песенно-романтической, предположило особенное умение в аккомпанировании солисту. Это вызывалось также расширением числа концертных залов, оперных театров, а также музыкальных заведений. При этом спецификой работы концертмейстера является возможность сотрудничества с представителями разных художественных направлений, включая возможность стать «универсальным» музыкантом. Во время работы концертмейстера в хореографическом классе он обогащается, как музыкант новыми знаниями из области смежного искусства и имеет возможность проявит собственные профессиональные навыки и умения в значительной мере. Концертмейстер превращается в полноправного участника творческого процесса, педагога-соавтора. Работа концертмейстера в хореографическом отделении предполагает рассматривать её, в качестве неотъемлемой части единства обучающего хореографического процесса, при том, что содержание музыкальных материалов, репертуара, а также его исполнения рассматривается в качестве основы развития творческих и эмоциональных начал обучающихся в их эстетическом воспитании .